Узнаем, как научиться рисовать

Винсент ван Гог начал серьёзно заниматься рисованием только после 30 лет. Примерно в этом же возрасте в творчество погрузился создатель Человека-паука и других супергероев Стэн Ли. Совсем не важно, сколько вам лет, если есть желание рисовать.

Это как выучить иностранный язык или начать водить автомобиль — научиться этому можно и в 30, и в 50, и в 80 лет. А если внутренний голос твердит, что у вас нет таланта, самое время доказать ему обратное. Талант есть у всех, нужно только развивать его.

Инструкция: Как быстро научиться рисовать с нуля в любом возрасте

Как научиться рисовать? Подробный план обучения

Что мне дадут занятия рисованием?

Во-первых, вы закроете свой гештальт и сделаете то, что давно хотелось. Во-вторых, это полезно, причем буквально. Рисование, как минимум, развивает мелкую моторику, воображение, внимание и умение концентрироваться. Значит, рисуя, вы развиваете и мозг.

Особенно правое полушарие мозга, которое отвечает за креативное мышление, интуицию и творчество. Кроме того, рисование работает как своего рода медитация и помогает отвлечься и переключиться.

Есть даже психотерапевтическое направление — арт-терапия, когда лечение или коррекция происходят с помощью искусства и творчества.

Какие материалы понадобятся новичку?

Если вы еще не определились, каким инструментом хотите рисовать, можно остановиться на самых понятных и податливых материалах: карандаш, ластик и бумага или гуашь, кисти и бумага. Все они не так прихотливы, как, например, акварель или масляные краски.

К тому же, стоят совсем недорого и продаются в любом канцелярском отделе супермаркетов.

На первое время этого будет вполне достаточно: как минимум, вы поймёте, что вам ближе — графика или живопись, и потом сможете выбрать другие инструменты и материалы, например, акварель, акрил, масло, пастель, тушь, маркеры, аэрозольную краску или что-то ещё.

С чего мне начать?

Есть такое понятие, как боязнь чистого листа, когда человек не знает, с чего начать, или боится испортить новое. Поэтому первым делом, возьмите инструмент и проведите линию. Всё, лист уже не чистый, а вы уже рисуете.

Что именно — линии, штрихи, простые фигуры и формы, абстрактные пятна и закорючки. Это поможет разогреть мышцы руки, привыкнуть к инструменту и научиться осваивать пространство бумаги. И не нужно будет себя оценивать, потому что это не законченная работа, а только разминка.

Здесь можно посмотреть другие упражнения для начинающих: рисование линий, овалов, элементарная штриховка, отработка нажима и так далее. Все они очень простые, но полезные именно для мышечной памяти, которая поможет освоить более продвинутые навыки в будущем.

Начиная с элементарного, постепенно вы перейдете на новый уровень.

Как часто нужно практиковаться?

Как научиться рисовать? Подробный план обучения

Рисуйте много и часто — в идеале уделять этому минимум 20-30 минут каждый день. Первое время не ставьте перед собой сложные задачи, больше экспериментируйте и пробуйте. Практика — основа рисования.

Чем больше вы будете заниматься, тем быстрее освоите базовые навыки и погрузитесь в процесс. Не бойтесь ошибок и критики — вы только учитесь, и это нормально. Более того, рисунки с ошибками помогут выявить ваши пока что слабые стороны и уделить им больше внимания.

Читайте также:  Курс о том, как рисовать пастелью

Развесьте дома как удачные, так и неудачные рисунки, рассматривайте их и набивайте руку дальше.

Что ещё можно делать, чтобы освоить рисование?

Полезное упражнение — копирование. Когда мы учимся писать, подражаем каллиграфическому начертанию букв. То есть написание знаков одинаковое, но почерк формируется у каждого свой.

Так и с рисунком: вы срисовываете чужие работы, чтобы тренироваться и искать свой стиль. Поэтому берите работы, которые вам нравятся и старайтесь их повторить. Подражая любимым художникам, вы не только оттачиваете навыки, но и начинаете понимать больше композицию, колористику, техники и приёмы.

Источник: http://downtown.ru/voronezh/art/8993

С чего начать рисование: 5 методов для начинающих

Это самая трудная часть. У вас блестящая идея в голове, вы видите, чего именно хотите достичь, у вас есть чувство, что вы знаете, как это сделать, но … с чего начать? Это самая большая проблема, потому что первая строка является основой для другой строки, и другой, и другой. Нарисуйте это неправильно, и всё рухнет … или получится?

Нет единственно правильного способа начать рисование. Художники используют различные методы, которые наилучшим образом сочетаются с их личным стилем работы. Но если вы новичок, скорее всего, вы знаете только один или два метода, и продолжаете использовать их, даже когда они, похоже, не работают.

В этой статье я покажу вам пять популярных методов создания рисунка существа/персонажа. Я покажу их плюсы и минусы, чтобы вы могли решить, какой из них лучше для вас. Однако, не смотрите только на соотношение «за» и «против» — не все они могут оказаться важными!

1. Обводка

Что это?

Это, безусловно, самый популярный метод среди настоящих новичков. Всякий раз, когда я читаю рассказы профессиональных художников, они всегда признают, что именно так начали. В основном, обводка — это рисование поверх изображения, чтобы скопировать его линии, частично или полностью. В результате вы получаете рисунок с чистыми линиями и идеальными пропорциями. Чтобы обвести:

  1. Найдите рисунок/фотографию (чем ярче линии, тем лучше).
  2. Накройте его тонким листом бумаги, чтобы видеть исходное изображение (вы можете использовать своего рода прозрачный стол, вроде окна).
  3. Нарисуйте видимые линии.

Фото образца: Lioness with cubs от EcoSound

За:

  • Рисунок чистый.
  • Правильные пропорции.
  • Требует небольших усилий.
  • Улучшает навыки ручной работы.
  • Процесс, понятный даже ребёнку.
  • Получается приличная картинка без художественных навыков.
  • Гарантия хорошего результата.

Против:

  • Рисунок на самом деле не ваш (если вы его называете своим, это искусство кражи!).
  • И любая похвала, которую вы получаете за рисунок, на самом деле тоже не ваша.
  • Вы не можете рисовать то, что хотите, а только копировать.
  • Это разовое решение.
  • Поскольку отличные результаты получаются без особых усилий, вы можете не захотеть напрягаться позднее ради работы над реальным рисунком.
  • Это не делает вас художником, а скорее живым копировальным аппаратом.

Делая это. Это не так трудно, правда!

2. Обводка по памяти

Что это?

Это метод, который новички могут считать единственно честным. Вы можете пользоваться, а можете не пользоваться образцом; в конце концов, все сводится к воображению линий. Процесс выглядит так:

  1. Возьмите чистый лист бумаги.
  2. Посмотрите на него и представьте себе будущий рисунок.
  3. Нарисуйте воображаемые линии.
Читайте также:  Рекомендации о том, как рисовать гуашью

Если вы ожидаете, что ваш рисунок будет выглядеть так, вы гарантированно будете разочарованы

За:

  • Это очень доходчиво.
  • Если вы считаете себя талантливым, будет легко до известной степени.
  • Если вы знаете, что делаете, линии очень чистые и аккуратные.
  • Он не требует чувствительного инструмента.

Против:

  • Чем сложнее тема, тем больше «таланта»/опыта/зрительной памяти она требует.
  • Вы действительно не знаете, что рисуете, пока это не сделано — это игра на угадывания.
  • Чем больше вы угадываете, тем неряшливей рисунок.
  • Результат редко соответствует вашему видению.
  • Каждая маленькая ошибка смертельна для конечного результата.
  • Это требует больших усилий без гарантии достойных результатов.

Не учитесь этому. Изучите другие методы, и этот навык будет обновляться автоматически.

3. Конструктивный рисунок

Что это?

Когда вы начинаете серьёзно учиться рисовать, вам говорят, что финальные линии появляются от направляющих, внутреннего скелета рисунка. Вот как это понимать:

  1. Получите набор образцов одного предмета.
  2. Проанализируйте их, чтобы понять структуру предмета (что-то общее для каждой фотографии).
  3. Обведите по памяти, чтобы просто нарисовать структуру.
  4. Используйте структуру в качестве направляющих для окончательного рисунка.

За:

  • Если вы правильно поняли тему, вы можете создать очень реалистичные рисунки без ссылки.
  • Это даёт вам уверенность и возможность исправлять ошибки «на лету».
  • Вам не нужно угадывать, где наложить последние линии, чтобы они были понятны.
  • Вы можете изменить то, что узнали, прежде чем изучать что-то новое.
  • Вы можете учить рисунку других.
  • Это идеально подходит для аналитического ума.

Против:

  • Рисунок получится грязным, если у вас слишком много направляющих или вы слишком подробно их рисуете.
  • Позы выходят жесткими и неестественными, потому что вам надо сначала их спланировать (если не используете ссылку).
  • Для изучения темы требуется много усилий.
  • Требуется много практики.
  • Если вы взяли плохую структуру, окончательные линии окажутся плохими, независимо от того, сколько времени вы вложили в это.
  • Структурное мышление может не укладываться в типичное сознание художника.
  • Структуры можно легко забыть, если вы не практикуете их рисование в течение некоторого времени.
  • Вам нужна концентрация, чтобы рисовать таким образом.

Структурный рисунок — более привлекательный для рисования по памяти, поэтому можете использовать любой из учебников.

4. Рисование жеста

Что это?

У каждого живого существа есть определённый ритм, проявляющийся в каждой позе его тела. Этот ритм может быть набросан очень быстро и легко, но вы не закончите картину, используя только этот метод. Вот как можно им пользоваться:

  1. Возьмите набор ссылок одного предмета.
  2. Проанализируйте их, чтобы увидеть общие линии.
  3. Пользуясь этими линиями, набросайте простые очертания тела (набросок по памяти).
  4. Используйте эскиз позы в качестве основы для рисования по нему структуры.
  5. Пользуйтесь предыдущими набросками, как направляющими для финальных линий.

Это может выглядеть просто, но окажет большую помощь вашему воображению!

За:

  • Это легко выучить.
  • Делает позу естественной.
  • Рисунок хорошо смотрится даже без деталей.
  • Это позволит вам набросать идею и сохранить для дальнейшего использования.
  • Можно сразу увидеть, что пытаетесь сделать, сравнить и приспособить к своему видению (или отбросить, чтобы не тратить время зря!).
  • Это позволяет рисовать, не задумываясь.
  • Сохраняется, как мышечная память вашей руки, а этот навык не пропадает.
Читайте также:  Что такое техника монотипия?

Против:

  • Требуется мышление художника.
  • Рисунок может стать неряшливым, если вы не будете осторожны.
  • Требуется много практики.
  • Это основано на отработанных движениях руки (меньше запястья, больше локтя/плеча).

Как этому научиться?

Очень просто! Мой любимый метод такой:

  1. Находите качественное видео с животным, которого хотите нарисовать (или как основу для ваших воображаемых существ).
  2. Останавливаете видео на интересной позе.
  3. Очень быстро набрасываете, анализируя, что вы можете упростить и как.
  4. Рисуете его снова, теперь по памяти.
  5. Включаете видео и повторяете со второго шага.

5. Визуальная стимуляция

Что это?

Это касается, в основном, цифровых художников, если у вас нет таблицы освещения или каких-либо других средств для моделирования слоев. Это, возможно, самый простой способ, а также самый основной. Вам даже не нужна идея, чтобы начать! Как это делается?

  1. Нарисуйте клубок случайных линий и кривых.
  2. Рассмотрите изображение и попытайтесь увидеть в нём жест.
  3. Создайте новый слой или накройте его тонким листом бумаги.
  4. Сделайте обводку увиденного.
  5. Добавьте структуру.
  6. Добавьте финальные линии.

Могут понадобиться десятки этих эскизов, прежде чем вы заметите что-то интересное, но это неважно, потому что каждый занимает всего несколько секунд.

За:

  • Не требуется идеи для начала.
  • Ваше воображение свободно, поэтому вы можете контролировать каждый шаг.
  • Им легко пользоваться, можно создать много «основ» и выбрать наиболее перспективную.
  • Каждый шаг становится основой для другого, более детального шага, и вы сразу заметите каждую ошибку.

Против:

  • Это не очень удобно, если вы традиционный художник.
  • Надо иметь определённые наборы кистей, которые будут стимулировать ваше воображение.
  • Понадобится хорошо развитое творческое воображение (если вы часто находите фантастических существ в хаотических узорах, у вас это есть).
  • Чтобы хорошо получалось, вы также должны хорошо понимать жесты и структуру.

Как этому научиться?

Наблюдайте узоры вокруг себя и старайтесь увидеть что-то в них. Это даст вам идеи для будущих рисунков и разовьёт ваше творческое воображение. Вы можете делать эскизы псевдожестов неодушевленных предметов (например, линии танка могут быть включены в очень сильного зверя).

Заключение

Как видите, основные методы, которыми вы, возможно, пользовались, на самом деле самые сложные. Мы не знаем, что рисуем, пока это не с чем сравнить. Независимо от того, какой метод вы выберете, всегда хорошо начинать с чего-то быстрого и простого, что станет базой для более сложных линий.

Подводя итог, вот оптимальный способ использования каждого метода:

  • Визуальная стимуляция: создание идеи
  • Рисунок жеста: захват ритма тела существа
  • Рисунок структуры: для правильного отображения частей тела.
  • Обводка по памяти: когда инструмент нечувствителен к давлению (что делает невозможным рисование им более легких направляющих)
  • Обводка: если нужна точная копия чего-либо

Переход от общего к частному — это рецепт успеха!

Источник: https://design.tutsplus.com/ru/articles/how-to-start-a-drawing-5-methods-for-beginners—cms-26001

Ссылка на основную публикацию